Escrito por Angélica Moniz | 4 visualizacoes Print

Há muitas técnicas para audição. Primeiro de tudo, depende do tipo de teste que você está indo para cima. Os quatro principais tipos são: Palco ou teatral, filme para TV e comerciais. Eu diria que há certos elementos do processo, no entanto, que se aplica a todos os quatro. Estas são as técnicas que eu vou tentar cobrir para você.
Quem leu meu artigo;
Atuando Dicas … To Be Or Not To Be método ou técnica que
É a questão.

Encontrou várias idéias na construção de um personagem. Algumas das dicas será aplicável a sua preparação para qualquer audição também. Especialmente o exercício de memorização. Para quem perdeu, ele descobre repetir.
Se você se dedicar, e colocar no tempo, você vai aprender a arte de “estudar rapidamente” ea terra toda parte você está certo para.

{Cada dia ter 15 minutos e práticas de leitura fora de carga. Não importa o que você ler. Tome 3 frases e lê-los carregar cada vez que olha para baixo para apenas um olhar, antes de olhar para cima e tentando dizer o quanto você possa lembrar. No começo você provavelmente será capaz de memorizar apenas 5 ou 6 palavras da primeira frase. Mas, no final dos 15 minutos, você deve ser capaz de gritar, pelo menos, o primeiro período e parte do segundo. Não force a si mesmo, ou você vai ficar desanimado. Seu objetivo é, eventualmente, ser capaz de depois de apenas cerca de 5 minutos de memorização aprender alguma 3 linhas.}

Você pode imaginar como impressionou o diretor vai ser quando ele te vê fazendo todas as escolhas certas e mal olhando para o script. Você prego que audição!

Mesmo se você é bom de memorização, eu não acho que é prudente ter uma primeira audição, sem roteiro ou lateral, no entanto. Em uma chamada de retorno que você pode ser instruído para que a cena memorizada. Mas isso significa que o diretor deve ter gostado, independentemente das opções que você fez durante o tryout inicial.
Se você vem para a primeira audição, com tudo decorado, e você fez a escolha errada, o diretor vai vê-lo como uma performance final. Eles vão decidir que embora você possa ser um bom ator, você não é certo para este papel.

Assim, as escolhas são muito importantes não só para o desenvolvimento de um personagem, mas também o processo de audição. Você precisa escolher quem eo que o personagem é aproximadamente, e mostrar a
pessoa jogando seu compromisso com essa escolha. Agora, se você tiver feito a escolha errada, não se preocupe. Contanto que você tenha um pedaço de papel ou um livro em sua mão, você ainda é capaz
a tomar uma direção. Eles vão ver que você é um ator inteligente e criativo, e direcioná-lo para a escolha certa, e deixar que você leia novamente. Lembre-se, desde que você trazer algo para a mesa, eles vão sempre querer trabalhar com você. Diretores são famosos para pedir um ator:
FAÇA COMO SE … O que nos leva ao nosso próximo exercício.

Você pode fazer isso com ou sem o seu parceiro de cena. É mais divertido com um amigo, mas você pode fazer este exercício para um monólogo. É muito simples mas extremamente eficaz. Depois de ter a cena ou o monólogo para baixo pat, tente fazê-los COMO SE.

Por exemplo: Você está jogando um grande executivo que está acima para uma promoção. Seu melhor amigo e colega te encontra para tomar uma bebida para comemorar. Fazer a cena como se você apenas descobriu que está sendo demitido. Ou talvez seu cônjuge está traindo você. Ou fazê-lo como se seu amigo é a obtenção da promoção. Há todos os tipos de fazê-lo como cenários hipotéticos. O segredo é sempre fazer a cena ou o monólogo como está escrita. Está simplesmente mudando as circunstâncias, e não o diálogo.

(Anos atrás eu tinha um pequeno papel em WKRP em Cincinnati. Loni Anderson provou que ela não era apenas bonita, mas uma atriz muito inteligente criativo. Vi o diretor pede para ela fazer um
cena como se pelo menos seis maneiras diferentes, e ela acertou em cheio o tempo todo.)

Novamente, se você é diligente em sua busca da perfeição, você vai colocar no tempo e praticar este exercício. Ela vai pagar dividendos grandes, eu lhe prometo. Ele também irá ajudá-lo a dominar a arte da improvisação.
O que nos leva à minha próxima dica.

A improvisação é uma das maiores ferramentas do ator. Se a sua classe ou grupo não está fazendo melhora atualmente, você tem que encontrar uma maneira de incluí-los no processo criativo. Isso é muito importante, melhora nem sempre têm de ser engraçado.
A chave para qualquer coisa feita na hora, é a confiança. Confiança que
a cena vai se encontrar. Por isso, quero dizer, não force. Se alguém diz que eles são seu tio e irmão que você estava pensando, você tem que fazer a transição para o tio. Você não pode dizer “não you’remybrother”. Melhora são divertidos, bem como muito esclarecedor. Você pode se surpreender ao saber o número de pessoas do elenco e até mesmo diretores que utilizam improvisação.

Eu quero deixá-lo com duas palavras extremamente pertinente;
DECEPÇÃO e rejeição
Cada ator tem de aprender a viver com estas palavras. Alguns mais que outros. Lembre-se sempre para não levá-los pessoalmente. Você pode pensar que você é perfeito para o papel, mas a pessoa elenco, sem dúvida, vê de forma diferente.

{Você é a altura, a curto, a fina, a gordura, não têm idade suficiente, a idade, a lista vai sobre e sobre. Minha implicância animal de estimação preferido, você não conseguiu o papel porque seu irmão ou irmã, prima, sobrinha ou sobrinho, amigo de um amigo, em outras palavras, o nepotismo,}
Contanto que você sabe em seu intestino que tenha dado o seu melhor leitura, nunca deixou nenhum desses efeitos interferências fora de você. Por outro lado, aproveitar tudo o que puder. Se você conhece alguém no negócio, por exemplo, nunca hesita em usá-los. Lembre-se, em última análise, é o seu talento que você irá obter o emprego.

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Se seu objetivo é ser uma estrela, ninguém pode ajudá-lo. Eu estava, juntamente
com muitos dos meus colegas, como bom ou, em muitos casos melhor do que as estrelas chamado da minha geração. Tudo o que você pode fazer é ser o melhor ator ou atriz você pode ser. Se tudo que você quer
é estar no teatro ou na comunidade local, ser melhor que você pode ser. Se entretanto você deseja ser um profissional, então você deve tentar trabalhar em seu ofício, mesmo se você não está sendo pago no tempo para isso. Você ficará surpreso com as ligações que você vai encontrar se você está constantemente no jogo. Se tudo que você quer é ser um ator de cinema ou TV, por exemplo, há uma abundância de filmes de estudante, você pode se envolver. Você não tem de ser estritamente um ator ou atriz de palco.

Uma última coisa. Seja qual for estrada que você escolher a viagem, é essencial que você tem algo ou alguém a oferecer apoio financeiro. Não jogue o papel velho ator morrendo de fome! Nestes tempos turbulentos você não deve se colocar numa posição tão precária.

Bem, eu espero ter ajudado vocês. Lembre-se sempre ter uma mente aberta e escutar a todos, tendo apenas o que pode te ajudar.

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