Escrito por Flora Lemos | 5 visualizacoes Print

Artistas de todos os níveis têm perguntas semelhantes. Estas são respostas que eu escrevi para uma entrevista no Blog do autor Barney Davey.

Como é diferente para os artistas nos dias de hoje de uma década atrás?

A mudança quântica tem sido o impacto da tecnologia. É uma faca de dois gumes. No lado positivo, você pode chegar a mais pessoas sem sair do seu estúdio. Por outro lado, há mais concorrência e mais complexidade. Artistas precisam ser capazes de navegar ciberespaço tão facilmente como os tijolos e argamassa mundo.

A tecnologia mudou a forma como as pessoas a encontrar art. Agora, existem milhares de sites para procurar e comparação loja sem sair de casa.

A tecnologia mudou a maneira como artistas, profissionais de arte e galerias promover. A presença na Internet ea participação em mídias sociais já não são opcionais.

A tecnologia mudou a forma de arte oferecem artistas. Agora é fácil criar versões digitais dos originais em diversos substratos, em vários tamanhos, sob demanda, sem recorrer a despesa inicial para a produção ou lidar com o armazenamento.

A tecnologia mudou a forma como comunicamos. Vivemos em um mundo nano segundo, onde a velocidade pode suplantar a qualidade.

Lembro artistas que a tecnologia é uma ferramenta para espalhar a palavra e não um substituto para a comunicação de pessoa para pessoa.

Que as coisas não mudaram, ou seja, necessidade de afirmação de um artista, um currículo, e assim por diante?

Quanto mais as coisas mudam, mais elas permanecem as mesmas. O elemento humano ainda é o núcleo de decisões, valorização e comercialização de obras de arte. Até a arte mediada pela tecnologia começa com uma idéia na mente do artista.

Artistas ainda precisa de um corpo sólido de trabalho assinatura como o núcleo de seu negócio. Eles ainda estão no comando de sua marca eo público ainda é responsável pelas vendas. A exposição é ainda fundamental para o sucesso de modo que o trabalho é visto pelo público certo. marketing consistente ainda é a chave para um negócio de arte sustentável. Relacionamentos e confiança são ainda a base de vendas.

São artistas com sucesso usando a mídia social?

Primeiro, você tem que definir o sucesso. Se você medir o sucesso pelos números, contato com qualquer um e todos. A grande promessa da mídia social é a construção de relacionamento. Se você quiser construir relacionamentos, você tem que ser mais seletivo. Decida o que você tem para oferecer eo que você quer saber. Limite-se a pessoas que querem as mesmas coisas. É a Lei de Pareto: 80% das possibilidades de vir do contato direto com cerca de 20% das pessoas. Sucesso para mim e para os artistas com quem trabalho veio realmente a ter longas conversas com outras pessoas online e falando por telefone ou conhecê-los pessoalmente. Eu sei – é chocante.

Como os artistas podem manter o equilíbrio entre os negócios, criativo e atividades pessoais?

Existem três categorias aqui. Os artistas muitas vezes só pensam em dois ao mesmo tempo, que transforma a vida em uma gangorra. Eu defino o equilíbrio como um equilíbrio dinâmico de todas as coisas que importam em sua vida. É dinâmico porque a vida está sempre em evolução. Não existe tal coisa como encontrar o ponto perfeito ainda se você quiser viver plenamente sua vida. Você sabe que as coisas estão em equilíbrio quando o seu nível de stress diminui e você obterá os resultados desejados, na maioria das vezes, em todas as áreas que são importantes para você.

Não há diretrizes rígidas para criar este equilíbrio delicado. Como equilibrar uma escultura móvel, é uma questão de experimentar com diferentes configurações até encontrar um que funcione. Muitos dos artistas com quem trabalho têm problemas de saúde, são cuidadores de pessoas idosas ou crianças, ou têm empregos que não fazer arte.

Para alguns artistas, que funciona melhor para ter alguns dias de produção que são “sagrados” – não importa o quê. Se isso se encaixa com o resto de sua vida, isso é ótimo! Mas não é assim a vida toda em ordem – e, em princípio, muitos artistas resistir a uma agenda que é muito rígida. No final, não importa qual método você usa para fazer tudo. Apenas certifique-se que o equilíbrio é um dos seus objetivos.

Tem a Internet mudou para sempre a dinâmica galeria do artista?

Galerias nunca foram todo o mercado de arte, mas artistas agora podem facilmente representar a si mesmo se eles estão dispostos a fazer todo o trabalho. galerias online vêm em vários sabores e os artistas precisam fazer a sua diligência para se certificar de que eles sabem quem estão lidando. Há muitas galerias de renome com uma presença online, mas há sempre alguns que os artistas precisam olhar para fora. Meu dinheiro está ainda no galeristas que limitar o número de artistas que mostrar e ter contato direto com cada artista.

Qual é o futuro para os artistas visuais? Será que a era digital superar as formas tradicionais de arte do marketing? Já paradigmas novo marketing mudou a forma como os artistas recebem seu trabalho para o mercado?

A arte tem sobrevivido desde os tempos da caverna e eu não acho que a demanda por ele desaparecerá em minha vida. Criatividade é hardwired em todos nós. Vivemos em um mundo visual e gráfica, por isso há sempre um futuro para a imagem-makers.

• O esforço para criar é atemporal.
• A necessidade de ver e interagir é a natureza humana.
• Há mais maneiras do que nunca de criar e comunicar.

O desafio continua fazendo o melhor trabalho e as melhores opções de marketing. Novos canais e velocidade mudaram como os artistas do mercado ea rapidez com que têm de responder, mas o processo de compra ainda está na mesma.

Qual é o equívoco artistas mais comuns têm cerca de um mentoring formal ou programa de treinamento, e como você superá-los?

O equívoco mais comum é que haja uma solução rápida para cada negócio de arte. Livros, programas e gravações são uma grande fonte de informações – mas você tem que aplicá-los para que as coisas mudem. É preciso uma reflexão pessoal e / ou discussão para transformar a informação em conhecimento. Conhecimento sem aplicação não sai do lugar. Você tem que aplicar o conhecimento para ver o que funciona para você eo que não funciona. Essa experiência – junto com sucessos e fracassos se torna sabedoria você pode tomar para o banco.

“Sucesso não é final, fracasso não é fatal:… É a coragem para continuar que conta cada dia você pode fazer o progresso de cada etapa pode ser frutífera Ainda haverá estendem diante de vocês uma sempre crescente, sempre ascendente, sempre -melhorar a caminho. Você sabe que nunca vai chegar ao fim da viagem. Mas isso, longe de desencorajar, só acrescenta à alegria e glória da subida. ” Winston Churchill.

Bottom line:

Encontre a faísca que faz você e seu trabalho algo que só você pode fazer. Faça lotes e lotes de arte. Faça muitas conexões. Construir um punhado de grandes relacionamentos e alimentá-los. comercialização da arte não é tão misterioso quanto parece – é simplesmente uma série de conversas projetado para construir abreviar entre você, sua arte e seu público.

Assine nossa newsletter e receba hoje um guia gratuito da arte do marketing: “Onze Dicas de sucesso para Fine Artists” e gravação digital de 15 páginas em PDF Apresentação www.artistcareertraining.com/artmatters-newsletter/

Aletta de Wal
Autor do livro próximo:
“Meu trabalho real é ser um artista: Como fazer uma arte viva que faz”
Artista Advisor
Treinamento de carreira do artista
(650) 917-1225 Horário do Pacífico

Artes gráficas visuais